Catégorie Peintures

La gravure est réalisée sur bois. C'est cette image qui a eu un impact énorme sur l'art. Jusqu'au XVIIIe siècle, cette image était utilisée dans tous les manuels de biologie: le Dürer était capable de dessiner un rhinocéros, mais il ne l'avait jamais vu vivre. A cette époque, l'Europe croyait que cet animal n'existe que dans les mythes.

Les natures mortes de Khrutsky sont vraiment surprenantes. Il essaie de donner à son travail une composition assez complexe. Une énorme quantité de légumes et de fruits se rassemblent sur sa toile de manière bizarre. Vous devez vous rappeler que l'artiste a inventé des peintures. Il ne les a jamais écrits d'après nature. C'est pourquoi sa toile regorge de fruits et légumes.

Les autoportraits sont différents, ils sont particulièrement divertissants avec les cubistes qui cherchent à s'exprimer pleinement, sans prêter attention à la forme extérieure, en l'ajustant arbitrairement au contenu. L'autoportrait de Konchalovsky ne leur ressemble pas - il est assez simple et même médiocre à sa manière. Il n'y a pas de coins supplémentaires, de nez verts et de virages inimaginables.

La "Madone au long cou" est loin de l'académisme et des canons de la peinture d'icônes. En fait, elle s'oppose à tous les canons. Sur celle-ci, Mary tient le bébé d'un bébé endormi Christ dans ses bras, mais la couleur de son corps et à quel point il se détend ressemble au bébé est mort ou dort dans des rêves léthargiques.

L'artiste a conçu un grand triptyque en Amérique. Trois parties devaient y entrer: l'enfer, le ciel et le purgatoire. La toile "Hell" habite de nombreux personnages. Si vous comptez, alors environ 80 héros sont recrutés. Avec tous, l'artiste a dû être rencontré en fait. La composition ici a la forme d'une pyramide. Les formes bleues aux angles vifs ressemblent à des blocs de glace bizarres.

Antoine Watteau - le plus grand peintre français, une sorte de prophète du style rococo, qui préférait les scènes mythiques et intrigues. Il a également accordé une grande attention aux acteurs dans leurs rôles traditionnels. Ses peintures sont généralement faites avec beaucoup d'art et d'attention aux détails, chargées de sens et de personnages, et de petites choses qui composent les intérieurs.

"Tentation", comme une histoire conclue sur toile, pose une question morale difficile au spectateur. L'image montre une pièce sombre et exigüe, un mobilier médiocre, une seule fenêtre. Sur le lit, couvert de rideaux gris, gît, détourné de la lumière, la vieille femme asséchée. Son visage est couvert de rides, sa main couvre son ventre, son mouchoir est sur ses cheveux gris - et bien que ce soit un jour blanc dehors, elle ne sort pas du lit.

Nesterov est un artiste russe Wanderer, de ceux qui, prévoyant l'insatisfaction du brassage dans le pays et sa résolution (comme un orage se résout avec le tonnerre, de sorte que la colère des gens devrait dégénérer en une révolution), un avertissement peint, plein d'images de signification cachées. ses peines et ses ennuis.

Reni, à sa manière, dépeint un épisode bien connu de tous. Il a créé ce chef-d'œuvre à une époque où son travail était en pleine floraison. Christ a été baptisé, et nous voyons le moment où il est déjà sorti. Sa tête est baissée et ses yeux sont modestement baissés. Tout cela suggère qu'il est incroyablement soumis. La plupart de la toile est occupée par Jean-Baptiste.

Au Louvre, une image gigantesque, d'une ampleur étonnante, du cadeau du créateur est exposée - «Mariage à Cana de Galilée». Le célèbre artiste vénitien Paolo Veronese a peint la toile tout au long de l'année. En 1563, il acheva l'œuvre grandiose qui fut placée dans le réfectoire du monastère catholique par les moines San Giorgio Maggiore qui la commandèrent.

Nous voyons le crépuscule. La plate-forme, quelque part au loin, vous pouvez voir le train, des faisceaux lumineux brillants en émanent. La plateforme est complètement déserte. Les rails sont mouillés depuis qu'il a plu récemment. Dans les flaques d'eau, les lumières se reflètent bizarrement. Il est possible que très bientôt une pluie prolongée se produise, qui ne se terminera que le matin même.

«L’épouse du Christ» est la première des peintures de Nesterov, qu’il considère comme l’œuvre qui a ouvert son chemin créatif. En elle, dans la première, se reflètent une âme vivante, une souffrance et une idée - tout cela sans lequel il n'y a pas d'art véritable. Il a été créé dans de tristes circonstances pour l'artiste. Sa femme Maria est décédée, elle n'avait que vingt-cinq ans.

Le tableau a été peint en 1934. Kandinsky avait sa propre théorie de la peinture. Dans ce document, il a souligné les dispositions de l'art qui nécessitent une étude approfondie. Il s'agit principalement d'un formulaire. Tout aussi importante est la couleur qui décide de la profondeur de construction en utilisant les lois de l'optique. Les détails picturaux déterminent la profondeur. Une autre position est la matière et l'espace.

Salvador Dali est l'artiste surréaliste le plus célèbre, dont tout le monde se souvient pour ses montres fusibles et douces coulant des branches. Son nom est mentionné quand ils commencent à se souvenir d'excentriques extravagants ou quand un sujet revient sur la façon dont l'art moderne est incompréhensible pour une personne, et dans ses années, il était un véritable phénomène culturel, un favori universel, un génie qui a essuyé ses pieds sur le public adorateur encore et encore.

Nous voyons un garçon dont le lézard a mordu son doigt. Il saute d'une douleur inattendue. Le reptile s'est caché dans les fruits. L'artiste met une belle nature morte entre nous et l'adolescent, notre attention est attirée sur un vase dans lequel se trouve une délicate branche de jasmin. Près du vase, vous pouvez voir des cerises rouges et vertes.

Holbein est l'un des plus grands artistes allemands, qui a créé son propre style dans la peinture et a préféré les portraits et les scènes de genre. Ses «Ambassadeurs» sont une photo montrant deux personnes figées à une table jonchée de bagatelles. Voici un luth, et un livre ouvert, et un livre posé avec un marque-page en tissu, et un globe, et des parchemins, et une bougie.

Losenko est un peintre russe qui a jeté les bases de la peinture historique russe. Avant lui, elle n'existait pas en tant que telle - il y avait des sujets religieux et mythologiques, mais surtout occidentaux, qui n'avaient rien à voir avec la Russie. Ce n'est qu'après Losenko que l'histoire de son pays natal s'est distinguée dans quelque chose qui peut se refléter dans les peintures, se perpétuant ainsi.

Titian était très célèbre de son vivant. Pendant un certain temps, il a été considéré comme l'artiste officiel de son pays, de nobles messieurs lui ont commandé ses portraits, il a si bien manipulé avec des pinceaux et des peintures qu'après la mort de son professeur, il a pu terminer ces peintures qu'il n'avait pas le temps. Tout au long de sa vie, Titien a glorifié avec chacune de ses toiles monde quotidien.

Le peintre de la Renaissance italienne Andrea Mantegna a peint des peintures originales qui différaient des peintures traditionnelles de l'ère classique d'une manière nette et dure. «Dead Christ» - une image triste décrivant l'histoire évangélique du deuil de Jésus crucifié, est écrite simplement et facilement. Mais la perspective est sensiblement transformée.

Ce tableau était un croquis de la grande toile «Procession religieuse dans la province de Koursk», Repin a voulu couvrir toute la Russie, et il a réussi. Ici, nous voyons deux femmes ordinaires. Ils font un pèlerinage. On peut supposer qu'il y a longtemps des mantes religieuses et qu'elles sont très fatiguées. Ils sont habillés très simplement. Repin représente une route russe sans limites.